司 個展「ワタシといふもの〜About myself〜」 インタビュー（地域貢献スペース／立川）
多摩信用金庫2階ギャラリー（地域貢献スペース）では、当ギャラリー「若手アーティスト部門」の審査を通過した作家、司（ツカサ・土屋菜々）による個展「ワタシといふもの〜About myself〜」を2026年11月27日(金)まで開催しています。
出品作家の司さんに、同展に込めた思いや、制作に対する意識についてお話をうかがいました。
（聞き手・文：たましん美術館学芸員 佐藤）
――今回の展示を企画したきっかけを教えてください。また、展示を企画するにあたり意識したことや、展示に込めた思いなど教えてください。
大学受験の時期に、武蔵野美術大学と多摩美術大学の受験のために立川のビジネスホテルに泊まっていたんです。試験のない日は暇だったので駅の近くを散歩していたのですが、そこで偶然このスペースのことを知りました。今回、私にとって初めての個展ということで、手探りでテーマを決めていったのですが、私は自分自身に関することでないと絵が描けないのもあり、自己紹介というテーマで展示を行おうと思いました。
――展示で自己紹介をするということにあたって、特に意識したことはありましたか。
まず、この作品（展覧会広報チラシ掲載の《自画像》）は必ず展示しようと思っていました。展示構成としては、一番大きな作品（下図《Great Escape》）は壁面中央に設置したいと思いました。それと、《自画像》は会場の入り口付近の、展示の一番初めに持ってこようと。そこから、作品のサイズをもとに配置していきました。隣り合う作品の相性の良し悪しは繰り返し吟味しました。
――自画像はお顔を中心に描くことが多いと思われますが、本作は足元を描いた作品ですね。
顔を描いた絵もあるにはあるのですが、この作品は初めて自画像として描いた絵で思い入れがあります。もともと予備校時代に案としてはあったのですが、大学に入学してからブラッシュアップして作品にしました。私は人格分裂的な自己認識があって、そのことから、「二人三脚の足」を描いたんです。
――本作以外の出品作品にも見受けられるのですが、身体を断片的に捉えて描くということは意識されている点なのでしょうか。
身体であれば、顔よりも手足のフォルムが好きという理由はあります。特に足は好きなモチーフですね。
――作品制作のモチベーションは何ですか。
「絵を描きたい」という欲が、生まれつきあるのだと思います。物心ついた時にはずっと絵を描いていました。嫌なこととか、怒りだったり喜びだったり、強い衝撃があった時に、絵に起こしたいという気持ちが湧いてきます。
――そういったことを感じた直後のアウトプットとしてはどのようなものが出てくるのですか。
私の場合は、言葉と思考が先行しますね。頭の中で、心の声みたいなものが聞こえてくるというか。言葉として書き出したりはしないのですが。「どうしてくれようか、この気持ちを！」となります。湧いてきたこの気持ちをキャンバスに落とし込むにはどうしようかと考え、まず構図を検討し、どんどん決めていきます。構図を決める時は、あまり迷いません。描くことを通して、自身の中で、自分の思考が構築されていく感覚があります。
――普段の制作はかなり時間をかけるのですか。
そうですね。私は絵具を重ねて描くというのを繰り返すので、絵を乾かす工程が多いです。一枚描くのに1か月くらいかかります。先ほどお話ししたように、頭の中に言葉が出てきた時、それを表現するのに適するモチーフが浮かぶのは早いと思います。連想ゲームのような感じですね。
――構図のお話に戻るのですが、本展の出品作品はちらし掲載の作品以外すべて縦構図です。これは意識されてのことだと思うのですがいかがですか。
確かに、圧倒的に縦の構図が多いですね。横の構図を思いつく時もあるのですが、結局縦がいいな、という結論になることがほとんどです。また、正方形の画面もチャレンジしたことはありますが、緩急がつけにくい形だなと感じています。エスキースしている時に縦か横かを判断するのですが、思いつくのは縦ばかりですね。理由ははっきりとは分かりませんが…。
――今まで、一貫して自分自身のことをテーマに制作してこられたのですか。
はい、私は他人の気持ちを推し量れないというか、人の目線に立って考えることができないんです。理解はできても、共感はできないだとか…。いつも自分視点ですね。
――絵画には様々な手法がありますが、なぜ油絵を選んだのですか。
私は油絵以外のジャンルとの相性がとても悪いと感じていて。デザインとか、全くできないんですよね。油絵は、描き手だけでも成り立つけれど、デザインは他者が求めるものを作らなくちゃならないじゃないですか。それが私はできなかったんです。また、油絵は画材としての相性がとてもよいと感じています。アクリルガッシュや水彩はだめですね。乾きが早すぎるしつやもないし、支持体も物理的に弱いし。それらの点は、油絵だとすべて解消されています。使い勝手がよく、塗り直しもききます。私は失敗が多いのでありがたいです。表現の幅も広くて、こちらがいろいろなことをしても油絵は許してくれる。
――ご自身の作品の独自性はどういったところだと感じていますか。
他人とは違う、というところは強みだと思っています。高校時代、美術部が強い高校に通っていたのですが、だいたいの部員がきれいな写実系の作品を描いている中、私はこの階段の絵（下図《In the afternoon》）を描いていました。これは高校1年の頃初めて描いた油絵です。部員の作品をずらっと並べて展示した時に、自分の作品だけ何だか違うな、と感じたんですね。それが強みであり、同時に、あまり理解してもらえないこともあるという点で弱みとも言えるかもしれません。
――今後はどのような活動を行っていきたいですか。
大学卒業後は教員になることが決まったので、教員をしながら、継続してコンクールなどに挑戦しつつ、作家活動を続けていきたいです。
――ありがとうございました。
インタビュー実施日：2026年10月14日
司 個展「ワタシといふもの〜About myself〜」
会期｜2026年10月5日(月)〜11月27日(金)
利用可能時間｜午前8時〜午後9時
入場料｜無料
会場｜多摩信用金庫本店本部棟2階ギャラリー（地域貢献スペース）
〒190-8681 東京都立川市緑町3-4 多摩信用金庫本店2階
お問い合わせ｜042-526-7788（たましん美術館）
